O álbum “Cowboy Carter” de Beyoncé foi lançado há apenas alguns dias, mas já é óbvio que falaremos sobre ele nos próximos anos – está batendo recordes em todas as plataformas de streaming, e a própria artista o chama de “a melhor música (que ela) já fez”. Mas no meio do comunicado de imprensa de “Cowboy Carter”, Beyoncé fez uma declaração inesperada contra a crescente presença da IA na música.
“A alegria de criar música é que não há regras”, disse Beyoncé. “Quanto mais vejo o mundo evoluir, mais sinto uma conexão mais profunda com a pureza. Com a inteligência artificial, os filtros digitais e a programação, eu queria voltar aos instrumentos reais.”
Beyoncé raramente dá entrevistas, o que dá mais significado a cada um de seus comentários sobre o novo álbum – essas observações são um dos poucos pontos de partida que os fãs têm para ajudá-los a entender cada elemento do álbum e como todos eles se encaixam. Portanto, sua posição sobre a IA não é apenas um comentário descartável feito em uma conversa com um repórter. É deliberada.
A reação central contra a arte gerada por IA vem da forma como essa tecnologia funciona. Os geradores de música com tecnologia de IA podem criar novas faixas em minutos e emular os vocais dos artistas em um assustadoramente convincente grau. Em alguns casos, isso se deve ao fato de a IA estar sendo treinada com base no trabalho dos artistas cujos empregos ela pode acabar substituindo.
Os modelos de linguagem ampla e os modelos de difusão exigem bancos de dados extensos de texto, imagens e sons para poderem criar trabalhos gerados por IA. Algumas das empresas de IA mais conhecidas, como a Open AI e a Stability AI, usam conjuntos de dados que incluem obras de arte protegidas por direitos autorais sem consentimento. Embora o modelo musical da Stability AI tenha sido treinado com músicas licenciadas, esse não é o caso do gerador de imagens da empresa, o Stable Diffusion. Ed Newton-Rex, vice-presidente de áudio da Stability AI deixou seu emprego por causa disso, porque ele “(não) concorda com a opinião da empresa de que o treinamento de modelos generativos de IA em obras protegidas por direitos autorais é ‘uso justo'”.
Não é de se admirar que artistas como Beyoncé tenham sentimentos fortes em relação a essa tecnologia – muitos modelos de IA foram treinados no trabalho de artistas sem o consentimento deles e, especialmente para músicos em ascensão que não têm a influência para apoiá-los, será ainda mais difícil entrar em um setor já implacável. A posição de Beyoncé faz ainda mais sentido no contexto do próprio “Cowboy Carter”.
Embora não discuta explicitamente a IA, “Cowboy Carter” já aborda o roubo e a apropriação de obras de arte sem consentimento. No próprio álbum, Beyoncé está dando aos ouvintes uma aula de história sobre como os músicos negros formaram a base da música country, que muitas vezes é considerada como representante da cultura branca do sul.
Até mesmo o título, “Cowboy Carter”, é uma referência à apropriação da música negra para o benefício dos brancos. Embora “Carter” possa fazer referência ao nome de casada de Beyoncé, também é uma referência aos Carters, a “primeira família” da música country – e esses Carters aproveitaram o trabalho de músicos negros para desenvolver o estilo que hoje conhecemos como country, que continua a excluir artistas negros (recentemente, uma estação de rádio country de Oklahoma recusou o pedido de um ouvinte para tocar “Texas Hold ‘Em”, de Beyoncé, já que Beyoncé não se encaixava na definição de artista country). A postura aparentemente aleatória de Beyoncé contra a IA revela uma verdade semelhante: mais uma vez, o trabalho dos artistas está sendo roubado sem o consentimento deles e transformado em outra coisa, deixando-os sem pagamento ou crédito por suas contribuições culturais.
Há alguns momentos no álbum em que o ícone country Willie Nelson, de 90 anos, aparece em um programa de rádio chamado “Smoke Hour”, e sua primeira aparição precede “Texas Hold ‘Em”. A colocação da faixa assume uma camada extra de significado à luz do incidente na rádio de Oklahoma, e Nelson faz uma leve provocação: “Agora, para a próxima música, quero que vocês se sentem, inspirem e vão para o lugar bom para onde sua mente gosta de ir. E se não quiserem ir, procurem uma jukebox”.
Esse é o mundo de Beyoncé: A jukebox e o rádio estão de volta à moda, os músicos negros podem fazer o tipo de música que quiserem e a arte de ninguém é roubada.
